|
蛇形画廊 Counterspace是一家总部位于南非约翰内斯堡的研究型建筑事务所，由三位90后女建筑师Sumayya Vally，Amina Kaskar和Sarah de Villiers联合创办。主要研究跨学科的艺术项目，从事建筑、艺术装置、城市设计等工作。她们的设计体现了当代女性对未来敏锐的艺术创想，受南非本土建筑与文化的启发，她们从事许多公益性的项目。
英国蛇形画廊自2000邀请扎哈设计第一个展亭后，如今已经成为全球最受瞩目的建筑盛世之一。被邀请的建筑大师包括有卒姆托、赫尔佐格、盖里、妹岛等人，今年刚好是第20年，今年由南非年轻的建筑事务所Counterspace操刀。
展亭的设计灵感源自于英国几个不同的社区建筑，从布里克斯顿到哈克尼，从白教堂到伊灵，将在肯辛顿花园（Kensington Gardens）聚在一起，体现建筑的多元文化特性，同时又呈现了其包容性。
整个展亭的建筑材料的90%源自于回收材料，例如软木、废弃的砖等等。建筑师Sumayya Vally说“展厅作为一个建筑载体，人可以通过运动体验其内在，具有连续性和一致性，体现社会的包容性。
折叠天空
Counterspace2019年在南非约翰内斯堡设计的一个折叠式天空艺术装置，Sumayya Vally说：“由于约翰内斯堡的矿山尘埃，这里的日落会呈现出虹彩般的唯美，如果在垃圾场附近或高毒性区域，你会注意到它的污染是多么的美丽。”
Uber车站
Counterspace建筑工作室对uber车站进行了规划设计，让等待不再是简单的等待，而是一种与时间的交流享受，人们可以坐下休息、手机充电、聊天等，一组挤压成型的家具在夜晚也五彩斑斓。
彩色装置
彩色装置
2019蛇形画廊 石上纯也 这是一个让石上纯也真正名声大噪的项目，蛇形画廊展亭的设计概念是将建筑环境的视角与自然景观的背景融合，意图创造自然和有机的质感，像一片自由生长的山丘。没有传统的墙壁，只有漂浮着的岩片叠加的屋顶，营造一种自然的轻盈感。因为没有墙壁，在开放的空间里，创造出一种前所未见、一望无际的风景。展亭的内部空间又像洞穴般的封闭空间，可以让人冥想与沉思。阐释了建筑师“自由空间”的理念，寻找建筑与自然的和谐。
2018蛇形画廊 Frida Escobedo 2018蛇形画廊由墨西哥年轻的建筑师Frida Escobedo设计，在先锋的设计中融入了墨西哥传统建筑的水泥瓦片，利用镜子、水的关系，制造先锋与传统的碰撞，活泼而富有艺术气息。
2018蛇形画廊北京 家琨建筑
2018蛇形画廊在北京的展厅由中国著名建筑师刘家琨设计，据建筑师所说，其设计灵感来自中国的儒家思想，弯曲的悬臂钢梁和钢缆形成“弓”的独特造型，展现了中国传统文化中的“以柔克刚”的君子精神，传达了东方文化的精髓。
2017蛇形画廊 Francis Kéré 每一个建筑师的成功都非常不易，尤其是在世界最贫穷的非洲，那里连温饱都是问题，何谈去学习，可是Diébédo Francis Kéré却做到了，成了享誉世界的建筑师。展亭的遮篷由一个中央钢结构支撑，十分开阔，形状类似树冠，在遮挡降雨，隔绝暑气的同时，又可以让空气自由流通。
当阳光照耀的时候，游客可以在像树冠一样的屋顶下乘凉，或者可以坐在它周围沐浴阳光。而在阴雨潮湿的天气，雨水在汇集到隐藏在地下的排水系统之前将通过亭子屋顶上的圆孔落下，创造出一个“壮观的瀑布效应”。
2016蛇形画廊 BIG
Bjarke Ingels是当今最为代表性的建筑大师之一，他设计的蛇形画廊为“未上拉链的墙(unzipped wall)”，采用玻璃纤维砖打造一个透气且渗光的半开放式建筑，通过半透明的介质墙体，创造建筑不断变化的存在感，成为环境中独特的艺术作品。
2015蛇形画廊 selgascano
2015蛇形画廊由西班牙的建筑事务所selgascano设计，采用ETFE塑料编织而成带钢肋的起伏状笼子结构软体艺术装置，仿佛一个庞大的“变色龙”，在光照的作用下，内部呈现出迷人的彩色光影。
2014蛇形画廊 Smiljan Radic
2014蛇形画廊由智利建筑师Smiljan Radic设计，采用了玻璃纤维材质，增强了艺术美感，游动的建筑结构，特殊的肌理与半开放的设计形态，远看像是一个异形的帐篷，于草坪上，呈现出独特的艺术格调。建筑放置在几块碎石之上，如同巨大的蛋壳放在石头上。
2013蛇形画廊 藤本壮介 藤本壮介于草地上打造一个网状结构的白色半透明建筑，既是建筑，又是景观，更是艺术装置，体现了建筑的多重属性及跨学科的研究，探索建筑的未来形式。
| 
/1 
